Garrett Keast
Garrett Keast ist ein in Berlin lebender Dirigent, der für seine musikalische Tiefe, stilistische Vielseitigkeit und seine Fähigkeit, Musiker und Publikum gleichermaßen zu erreichen, bekannt ist. Als Gründer und Chefdirigent der Berlin Academy of American Music (BAAM) hat er das Ensemble als unverwechselbare und international anerkannte Stimme etabliert, die sich der Präsentation amerikanischer und amerikanisch inspirierter Musik mit neuen Perspektiven verschrieben hat.
Nachdem er seine Karriere als stellvertretender Dirigent der New York City Opera begonnen hatte, erwarb sich Keast rasch ein breites internationales Profil und dirigierte Aufführungen an bedeutenden Opernhäusern und Konzertsälen wie der Elbphilharmonie Hamburg, dem Concertgebouw Amsterdam, dem BOZAR Brüssel, der Staatsoper Hamburg und dem Seoul Arts Center. Er arbeitete mit Orchestern wie dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin, dem Philharmonischen Staatsorchester Hamburg, dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, dem Orchestre National du Capitole de Toulouse und den Kopenhagener Philharmonikern zusammen.
Ob im Konzertsaal oder im Opernhaus – sein Repertoire reicht von zentralen sinfonischen Werken von Brahms, Mahler und Tschaikowsky bis hin zu zeitgenössischen Komponistinnen wie Missy Mazzoli, Unsuk Chin und Avner Dorman. Seine Interpretationen werden für ihre Raffinesse, Klarheit und ausdrucksstarke Sensibilität gelobt.
Als leidenschaftlicher Verfechter amerikanischer Musik engagiert sich Keast für Programme, die den Dialog zwischen Kulturen und Generationen fördern. Durch seine Arbeit mit BAAM und seine internationalen Engagements schlägt er weiterhin künstlerische Brücken und eröffnet einem weltweiten Publikum neue Perspektiven.
Er geht über die reine Musik hinaus; er strebt danach, eine Atmosphäre zu schaffen und Gefühle beim Zuhörer hervorzurufen.
-Opernnetz, Oper Bonn
Kim Meyer
Kim Meyer ist Regisseurin, Musikerin und künstlerische Leiterin der Momentbühne Berlin, die in Berlin lebt und für ihre interkulturelle Arbeit an der Verbindung europäischer und afrikanischer Musiktraditionen bekannt ist.
Nach ihrer Ausbildung in zeitgenössischem Tanz und Gesang an den Performing Arts Studios München arbeitete sie von 2019 bis 2022 als Regieassistentin am Staatstheater am Gärtnerplatz, wo sie „Mozart muss sterben“ mitinszenierte und Humperdincks „Dornröschen“ leitete. Ihre Initiativen „Kultur auf Rädern“ und „Opera Namibia“ führten 2023 zu einer Nominierung für den Tassilo-Preis und dem Theaterstipendium der Stadt München.
Als enger Mitarbeiter von Jetske Mijnssen hat Meyer Wiederaufnahmen an großen Opernhäusern geleitet, darunter an der Niederländischen Nationaloper, der Königlichen Dänischen Oper, dem Palau de les Arts Valencia, der Opéra de Monte-Carlo und dem Teatro di San Carlo in Neapel.
Als Gründerin der Momentbühne Berlin initiierte und inszenierte sie Eslon Hindundus Chief Hijangua – Namibias erste Oper –, die 2022 in Windhoek uraufgeführt und später in Berlin, unter anderem im Humboldt Forum, präsentiert wurde.
Im Jahr 2025 inszenierte und produzierte sie „People of Song“ in Windhoek, Berlin und Bremen. Ihre Arbeit konzentriert sich auf kulturellen Austausch, historische Reflexion und neue Ansätze zur Opernform.
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Selina J. Droehmer
Selina Droehmer ist eine in Berlin lebende Kulturmanagerin, die in den Bereichen klassische Musik, Oper und künstlerische Produktion tätig ist, mit einem Schwerpunkt auf Barock und Alter Musik, zeitgenössischem klassischem Repertoire und amerikanischer Musik.
Als Geschäftsführerin der Berlin Academy of American Music prägt sie eine der jüngsten international ausgerichteten Konzertinstitutionen der Stadt. Sie ist außerdem Vorstandsmitglied von Music Crossroads International e.V. und arbeitet im Künstlerischen Büro der Musikfestspiele Sanssouci und Nikolaisaal Potsdam, wo sie für die Produktion der Fahrradkonzerte des Festivals verantwortlich ist.
Nach seiner Ausbildung an der Stiftung Oper in Berlin hat Droehmer mit Institutionen wie der Staatsoper Unter den Linden, dem RIAS Kammerchor, der Stiftung Berliner Philharmoniker und der Komischen Oper Berlin zusammengearbeitet und an Produktionen von Tobias Kratzer, Barrie Kosky, Kirill Serebrennikov und Dagmar Manzel mitgewirkt.
Zu ihren Festivalarbeiten zählen Produktionen bei den Musikfestspielen Sanssouci sowie Kooperationen mit dem Hans-Otto-Theater und der Kammerakademie Potsdam. Sie engagiert sich außerdem beim Shalom Music Festival und ist aktives Mitglied von Juvenilia – European Network of Young Opera Friends.
Mit einem Hintergrund in Wirtschaftswissenschaften und einem Abschluss in Kulturmanagement hat sich Droehmer auf öffentliches Beschaffungswesen und Urheberrecht spezialisiert. Seit ihrer Kindheit klassisch im Ballett ausgebildet und Pianistin, verbindet sie künstlerisches Verständnis mit organisatorischer und juristischer Expertise. Sie arbeitet in Deutsch, Englisch, Französisch, Spanisch und Italienisch, und ihre internationale Perspektive prägt ihre Arbeitsweise, die darauf abzielt, künstlerische Visionen mit institutioneller Realität zu verknüpfen.
Friends and Supporters
Dr. Markus Baum - Dr. Baum GmbH & Co. KG
Dr. David de Bjaouix – Geschäftskontakt, Orchestertourneen, Reiseplaner
Bettina Brand – Ursula Mamlok Stiftung
Jonathan Dawe – Komponist, Juilliard School of Music
Avner Dorman - Komponist
Christoph Eschenbach – Dirigent, Pianist
Michael Fine – Grammy-prämierter Musikproduzent
Joel Hunter - Mahler Chamber Orchestra
Dudana Mazmanishvili – Pianistin und georgische Kulturattaché
Boris Matchin – Geschäftsführender Gesellschafter TONALi, Hamburg
David Mees – Ehemaliger Kulturattaché des US-Außenministeriums
Howard Pollack – Autor, John & Rebecca Moores Professor für Musik an der Universität von Houston
Christian Reichart - Dramaturg
Stefan Schneider – Generalkonsulat, Los Angeles – Deutsches Generalkonsulat
Nadine Secunde – amerikanische Mezzosopranistin
David Skudlik – Mitbegründer und CEO Sforzato
Amadeus Templeton - Geschäftsführender Gesellschafter TONALi, Hamburg
Augusta Read Thomas – Komponistin, Professorin an der Universität Chicago, Direktorin des Chicago Center for Contemporary Composition
Hannes Tronsberg – CEO Future Demand
Yezu Woo – Violinist